Historia de La Música

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Historia de la Música

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2010

Andrés Camilo Silva Jiménez

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lunes, 31 de mayo de 2010

EL CLASICISMO

Corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo del siglo XVII al siglo XIX.
Reemplazó al Barroco y fué reemplazada por el Neoclasicismo.
Tuvo su expresión en todos los dominios:
Arquitectura.
Arte.
Música.
Pintura.
Literatura.





La Pintura en el Clasicismo

Tiene su origen en Bolonia, Italia. Ciudad intelectual y universitaria que reacciona frente a las formas caprichosas del manierismo optando por una pintura más realista pero buscando la belleza ideal y la expresión de los caracteres y estados de ánimo como hicieron en el arte de la antigua Grecia o en el Renacimiento.
Se aleja del Caravagismo y por eso tiene popularidad entre los eclesiásticos.
Cultivó un tipo de paisaje sereno y equilibrado, en el que a menudo aparecen ruinas clásicas. Este paisaje “clasicista” o “heróico” se difundió especialmente en Francia.

Se caracteriza por:
- Predominó el dibujo sobre el color;
- El espacio se construye mediante planos sucesivos, sin las bruscas diagonales barrocas;
- Las obras son cerradas, no abiertas, con las figuras colocadas en el centro de la composición;
- Las formas se distinguen nítidamente y son independendientes, a diferencia de la "subordinación al todo" barroca;
- No hay aquí violentos contrastes ni actitudes exageradas.

Principales Pintores:
- Agostino y Annibale Carracci.
- Domenico Zampieri “Domenichino”.
- Guido Reni.
- Francesco Albani.
- Giovanni Lanfranco.
- Giovanni Francesco Barbieri “Guercino”.
- Carlo Maratta.
- Nicolas Poussin.
- Claudio de Lorena

Algunas Pinturas

Agostino Carracci

Extasis de Santa Catalina de Siena.



Annibale Carracci
Cupido junto a Venus descubierta por Adonis



Domenico Zampieri “Domenichino”
La cacería de Diana


Guido Reni
Rapto de Deyanira


Francesco Albani
Bautismo de Cristo


Giovanni Lanfranco
Norandino y Lucina descubiertos por el ogro


Giovanni Francesco Barbieri “Guercino”
Et in Arcadia ego


Carlo Maratta
Autorretrato



Nicolas Poussin
Midas ante Baco



Claudio de Lorena
Puerto con el embarque de la Reina de Saba

Música en el Clasicismo

El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820.
Erróneamente se categoriza como música clásica a todos los periodos de la música culta europea pero fueron las de este periodo las primeras en ser llamadas clásicas.
La música del clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre armonía y melodía.
Sus principales Exponentes son Haydn, Mozart y Beethoven.

Música

Haydn : Symphony No. 94, 'Surprise', 2nd movement


Instrumentos

Algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano, el Arpeggione y el clarinete. Si bien la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos alcanzan la madurez en este periodo como el fagot, oboe y el contrabajo. Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los que ya existían otros pierden vigencia casi hasta su extinción: viola da gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volverá a renacer en el siglo XX), bajón, laúd, etc. El piano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso conciertos solistas. Esto se profundiza aún más en el Romanticismo.

Música

Beethoven: Violin Sonata No. 9 in A Major, Op.47 "Kreutzer"


La Orquesta


Entre 1750 y 1800 se consolida la orquesta sinfónica.
Su desarrollo es paralelo al de las grandes formas: sinfonía y concierto.
En la época de Mozart desaparecen algunos instrumentos como el órgano y el clavicémbalo y se introducen otros como el clarinete.
La orquesta clásica consta de los siguientes instrumentos:


CUERDA : violines, violas, violonchelos y contrabajos ( en mayor número que en las orquestas barrocas )

VIENTO MADERA : Flautas traveseras (2), oboes (2), clarinetes (2) y fagotes (2).


VIENTO METAL : trompetas (2) y trompas (2). Al final del Clasicismo comienzan a emplearse trombones

PERCUSIÓN : timbales


Música

Mozart Symphony #40 in G Minor, K 550 - 1. Molto Allegro


La Sonata

Composición musical para uno o más instrumentos. Por una parte, el término sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los géneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero también desde mediados del siglo XVIII, el término sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado). Se suelen usar términos distintos al de sonata en obras que presentan la misma disposición pero que están compuestas para otras combinaciones instrumentales; por ejemplo, la sonata para orquesta se llama sinfonía, la sonata para un instrumento solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de cuerdas.

Música

Beethoven: Piano Sonata No. 14 in C♯ minor "Quasi una fantasia", op. 27 No. 2 – 3rd Movement
“Moonlight Sonata” - “Sonata Claro de Luna”


La Sinfonía

Composición orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y, en algunas ocasiones, tiempos.
El tamaño de la orquesta necesaria para interpretar una sinfonía, en general, ha crecido con el tiempo.
La sinfonía probablemente alcanzó su madurez con Ludwig van Beethoven. Sus sinfonías solían tener un primer movimiento Allegro de forma sonata, un movimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones), un movimiento con ritmo ternario (usualmente un scherzo, anteriormente lo común era un minué y trío), para finalizar con otro movimiento rápido (rondó). (Existen sinfonías con un último movimiento escrito como forma sonata).
A pesar de que hasta ese momento las sinfonías eran obras puramente orquestales, la última sinfonía de Beethoven, su Novena Sinfonía concluye con un movimiento para orquesta, coro y solistas.

Música

Beethoven: Symphony No. 9 in D Minor Op. 125 "Choral"

IV.-Presto - Allegro assai - Rezitativo (Baritone) - Allegro assai

La Ópera

En el siglo XVIII se había convertido en un fastuoso espectáculo de la corte, a través del cual los monarcas y los aristócratas exhibían su esplendor. Los temas se referían a la mitología y representaban grandes tragedias lírico-heroicas, montadas con gran aparatosidad, la ópera seria. Por el contrario, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro musical, pequeñas actuaciones satírico-burlescas, la ópera buffa. De breve duración, su argumento es muy simple, recurre a la expresión directa en lenguaje coloquial y se sirve de dos o tres personajes solamente, reduciendo al máximo los elementos musicales, en los que desde luego están ausente los coros y cobra la mayor importancia la melodía popular de fácil construcción

En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une :
- La música (orquesta, solistas, coro y director).
- La poesía (por medio del libreto).
- Las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza.
- Las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura).
- La iluminación y otros efectos escénicos
- El maquillaje y los vestuarios.

Música

Mozart: Le nozze di Figaro (Las Bodas de Fígaro) (Ópera Bufa) Acto 1 - Non Piu Andrai


El Cuarteto de Cuerdas

Esta forma musical comenzó a ser utilizada luego de la primera mitad del siglo XVIII. Los primeros trabajos de Joseph Haydn para cuarteto de cuerdas constaban de 5 movimientos, asemejándose al Divertimento (nombre que han llevado en algunas ediciones) o serenata, pero los cuartetos del Opus 9 de 1769-70 están compuestos en la forma que sería el estándar tanto para Haydn como para otros compositores: cuatro movimientos, uno rápido, uno lento, un minueto y trío y un final rápido. Se conoce a Haydn como el “padre del cuarteto de cuerdas”.

Música

Haydn: String Quartet in d minor, Op. 9, No. 4 - I. Moderato

El Quinteto de Vientos

Un quinteto de vientos, a veces llamado quinteto de viento madera, es un grupo de cinco instrumentistas (mayormente flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot). Se llama también de esta manera a las obras compuestas para esta agrupación.
Los quintetos compuestos por Anton Reicha, empezados en 1811, y los quintetos compuestos por Franz Danzi establecieron definitivamente el género. Aunque decayeron durante la segunda mitad del siglo XIX, empezó a cobrar fuerza a partir del siglo XX.

Música

Anton Reicha:
Wood Wind Quintet Op.88-2 1st movement.


Principales Compositores

Austria

Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Johann Georg Albrechtsberger (1736-1809)
Carl Ditters von Dittersdorf (1739-1799)
Georg Druschetzky (1745-1819)
Joseph Leopold Eybler (1765-1846)
Michael Haydn (1737-1806)
Georg Monn (1717-1750)
Maria Anna Mozart (1751-1829)
Ignace Joseph Pleyel (1757-1831)
Franz Xaver Süssmayr (1766-1803)
Leopold Mozart (1719-1787)

Alemania

Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788)
Johann Christian Bach (1735-1782)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Christoph Gluck (1714-1787)
Carl Stamitz (1745-1801)
Franz Danzi (1763-1826)
Karl Friedrich Abel (1723-1787)
Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)
Johann Elias Bach (1705-1755)
Johann Ernst Bach (1722-1777)
Johann Michael Bach (1745-1820)
Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
Wilhelm Friedrich Ernst Bach (1759-1845)
Federico II el Grande (1712-1786)
Georg Friedrich Fuchs (1752-1821)
Johann Ludwig Krebs (1713-1780)
Friedrich Kuhlau (1786-1832)
Ludwig August Lebrun (1752-1790)
Christian Gottlob Neefe (1748-1798)
Ferdinand Ries (1784-1838)
Johann Heinrich Rolle (1716-1785)
Johann Peter Salomon (1745-1815)
Johann Schobert (¿1720?-1767)

Italia

Domenico Dragonetti (1763-1846)
Andrea Luchesi (1741-1801)
Luigi Boccherini (1743-1805)
Luigi Cherubini (1760-1842)
Antonio Salieri (1750-1825)
Muzio Clementi (1752-1832)
Ferdinando Carulli (1770-1841)
Niccoló Paganini (1782-1840)
Domenico Cimarosa (1749-1801)

España

Cayetano Brunetti (1744-1798)
Carles Baguer (1768-1808)
Ramón Carnicer (1789-1855)
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826)
Vicente Martín y Soler (1754) – (1806)

Eslovaquia

Johann Kaspar Mertz (1806-1856)